Umění pro dvacet prstů
📊 Souhrn
V této TEDx přednášce klavírní duo Stephanie a Edward Neeman odhalují zákulisí společného hraní na klavír a jak tato spolupráce formuje nejen jejich umělecký výraz, ale i osobní vztah. Oba začali hrát na klavír v raném věku a původně trénovali jako sóloví pianisté, kteří chtěli především zdokonalovat své individuální dovednosti. Postupně však objevili, že skutečná hodnota hudební spolupráce spočívá v rozpoznávání a oceňování talentu druhých a v schopnosti přizpůsobit se a doplňovat se navzájem.
Páru se podařilo přeměnit své rozdílné hudební osobnosti a přístupy v silnou stránku jejich dua. Stephanie je více intuitivní a zaměřená na komunikaci s publikem, zatímco Edward je detailista a technický perfekcionista. Jejich spolupráce vyžaduje pečlivou choreografii při sdílení jediného nástroje a naučili se, kdy převzít vedení a kdy ustoupit, což přineslo poznání, že společně mohou dosáhnout mnohem více než individuálně. Tyto principy vzájemné podpory a přizpůsobení se přenesli i do svého osobního života.
📝 Přepis
Umění hudební spolupráce
Dokážete si představit, co se děje v zákulisí hudební zkoušky? Jaký je podle vás recept na přípravu takového vystoupení? Vezměte si tu představu zkoušky a přidejte k ní pořádnou dávku vyhrocených sporů. Přihoďte frustrující hodiny tvůrčích slepých uliček a špetku každodenního drilu, aby se každý detail stal druhou přirozeností.
Cesta k profesionální kariéře
Výcvik profesionálních klavíristů znamená každodenní hodiny u klavíru od velmi útlého věku. Já (Stephanie) jsem začala ve dvou letech a Edward začal ve čtyřech. Oba jsme se rozhodli jít za svou vášní v hudbě. Užíváme si napětí klavírních soutěží a milujeme sdílení našich hlasů a umělecké vize prostřednictvím naší hudby.
Začínali jsme s tréninkem jako profesionální hudebníci stejně, jako byste trénovali jakoukoliv dovednost. Chtěli jsme se zlepšovat, posílit naše sebevědomí, zapůsobit na naše přátele a prokázat svou hodnotu v konkurenčním světě, ve kterém žijeme.
Skutečná lekce hudby
Pravou lekcí hudebního vzdělání bylo, jak zvyšovalo naše povědomí a porozumění druhým. Čím více pracujeme jako profesionální hudebníci, tím více si uvědomujeme, že ti skutečně výjimeční mezi námi mají jedinečnou schopnost rozpoznat talenty svých kolegů. Když vidíte klavíristu na vrcholu své formy hrát v ansámblu, je to jako kdyby osvětloval všechny kolem sebe, takže celý ansámbl hraje lépe.
Překonávání rozdílů
Edward a já máme velmi odlišné hudební osobnosti. Nemůžeme se dohodnout ani na playlistu pro naše cesty autem, natož na koncertních programech. Ale určité tření je velmi důležité pro budování důvěry. Kdyby vše probíhalo bez problémů, jak bychom věděli, jak se navzájem podporovat v těžkých chvílích a při neúspěších?
Potřebuji mít jistotu, že když náš ansámbl dokonale nesouznívá nebo když naše vystoupení nešlo přesně podle plánu, můžeme se na sebe jako tým nadále spoléhat.
Učení se od sebe navzájem
Když jsme spolu začali hrát, padal jsem (Edward) do pasti myšlení: “Kdyby jen ona dělala to, co já vím, že je nejlepší, mohli bychom to dělat správně.” Vyžadovalo to vážnou sebereflexi, abych si uvědomil, že Stephanie reagovala a přebírala iniciativu způsoby, které vyhlazovaly mé ostré hrany. A já jsem se musel přizpůsobit její osobnosti. Tímto způsobem se kombinace obou našich klavírních stylů stala něčím větším než pouhým součtem jednotlivých částí.
Edward je velmi chytrý, ale také velmi nerdovský. Miluje zabývat se všemi druhy hudebních detailů a dokonale vypilovat každý malý detail. Někdy ale zapomínal na komunikaci, skutečnou komunikaci s publikem. Takže mým úkolem (Stephanie) je ho vyzývat, přimět ho přemýšlet mimo zaběhnuté koleje a vytřást z něj nápady.
Koordinace a spolupráce
Když hrajeme společně na jeden nástroj, je třeba pečlivá choreografie. Pokud jste někdy viděli sólového pianistu v plném nasazení, zabírá celou klávesnici a celou lavici, s lokty do všech stran a rukama přejíždějícíma z jednoho konce klávesnice na druhý ve zlomku sekundy.
Když se učíme nový repertoár, probíhá celý vyjednávací proces o tom, kdo bude hrát ty tóny uprostřed klavíru, kdo půjde nad a kdo pod, a zejména co dělat s pedálem, protože pedalizace jedné osoby může způsobit, že melodie druhého zní tupě a bez inspirace.
Umění naslouchat a spolupracovat
Když hrajeme spolu, musím vědět, kdy se chopit vedení a kdy ustoupit, kdy poskytovat podporu a kdy se tlačit dopředu. Hrát rychlou hudbu je vždy zábavné a davu se to líbí, ale skutečnou dovedností hudebníka je umění naslouchat.
Prostřednictvím hudby jsme objevili, jak můžeme spolu vést lepší život, jak se můžeme navzájem nechat zazářit. To, co jsme se naučili společným hraním, není jen o tom, jak můžeme dělat lepší hudbu, ale jak můžeme společně v životě uspět mnohem lépe, než bychom mohli jednotlivě.
🔍 Kritické zhodnocení
Přednáška Neeman Piano Duo nabízí fascinující vhled do dynamiky hudební spolupráce a mezilidských vztahů, které ji doprovázejí. Jejich zkušenosti potvrzují výzkumy v oblasti hudební kognitivní neurofyziologie, které prokázaly, že společné hudební aktivity podporují synchronizaci mozkové aktivity mezi interprety a rozvíjejí schopnost neverbální komunikace a empatie.
Studie publikovaná v časopise Psychology of Music (Novembre et al., 2019) zjistila, že hudebníci hrající v duu vykazují zvýšenou aktivitu v oblastech mozku zodpovědných za sociální kognitivní funkce, což podporuje tvrzení dua Neeman o tom, jak jim společné hraní pomohlo lépe porozumět jeden druhému. Podobně výzkum provedený na Northwesternské univerzitě (D’Ausilio et al., 2015) potvrdil, že hudebnící v ansámblech se navzájem přizpůsobují nejen sluchově, ale i prostřednictvím složitých nonverbálních signálů, což odpovídá “pečlivé choreografii”, kterou Neemanovi popisují.
Jejich pojetí překonávání rozdílných hudebních osobností prostřednictvím kompromisů a adaptace je v souladu s teorií vzájemné regulace v uměleckých duech, kterou rozvinula profesorka Jane W. Davidson z Univerzity v Melbourne. Davidson argumentuje, že úspěšná hudební dua často fungují na principu “doplňující se rozdílnosti” spíše než naprosté shody, což přesně odráží dynamiku, kterou popisují Stephanie a Edward (Davidson & Good, 2002).
Zajímavé je, že přednáška mohla jít hlouběji v otázce specifických technik a metod, které duo používá k překonání komunikačních bariér. Výzkum v oblasti hudební pedagogiky (Williamon & Davidson, 2016) zdůrazňuje důležitost explicitních komunikačních strategií pro úspěšnou spolupráci v komorní hudbě, což je aspekt, který duo pouze naznačilo, ale detailněji nerozvinulo.
Přesto jejich osobní příběh přesvědčivě ilustruje, jak umělecká spolupráce může sloužit jako mikrokosmos pro širší životní partnerství, což je koncept podporovaný sociologickými studiemi o prolínání profesních a osobních vztahů u uměleckých párů (Moran & John-Steiner, 2004). Celkově přednáška poskytuje cenný vhled do vztahu mezi uměním, spoluprací a osobním růstem, který je podpořen současným výzkumem, i když některé aspekty mohly být prozkoumány hlouběji.
